sara welponer
     
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 crescent moon luna crescente transient oilpainting pittura olio

Statement

Connecting or overlapping, in my works observations of nature, narrative structures, elements from folklore, everyday life and dreams are present.
Different time frames take shape in a single picture through figurative and abstract representations.
Transformation and transience are recurrent themes and nature does not assume the role of an idyllic and salvific dimension but rather that of a different place, one that is permeated by projections, archetypes and ancestral symbols. In the elements of the natural world, with its secret life that runs eternally parallel to human life,
I see a closeness to the more elusive aspects of our existence.
The subjects of my art often include animals, who just like us are transient beings. What is also of interest to me is the complex and contradictory relationship we have with them that has led us to see them as totem, deity, food, work force but also as a toy to comfort a child.
The human figures in my works are integrated into the scene but often permeated by other elements and almost always without a face or an expression.
They emerge or disappear into space, are either one step behind or one ahead in the evolutionary stage and detract themselves deliberately from the attribution of a specific identity.
To create my works I move freely between drawing and painting by using supports of paper, canvas and wood.
Through drawing and shaping of surfaces, priming and grey shading I am able to give form and shape to a mental image whereas I use colour mainly for its ability to evoke an atmosphere.

 

Collegati o sovrapposti, nei miei lavori sono presenti osservazioni sulla natura, strutture narrative, elementi del folklore e della vita quotidiana, sogni.
Differenti piani temporali possono prendere corpo in un unico quadro, attraverso rappresentazioni sia figurative che astratte.
Trasformazione e transitorietà sono temi ricorrenti ed il ruolo che la natura assume non è quello della dimensione bucolica e salvifica, quanto piuttosto del luogo altro, permeato di proiezioni, di archetipi e di simboli ancestrali. Negli elementi del mondo naturale, con la loro vita segreta, eternamente parallela a quella umana, vedo una vicinanza agli aspetti più elusivi dell’esistenza.
I miei soggetti includono spesso gli animali, con i quali condividiamo la condizione di esseri transitori.
Ad interessarmi è anche il complesso e contraddittorio rapporto che ci ha portato a vedere in essi il totem, la divinità, cibo, forza lavoro, il giocattolo per il conforto del bambino.
Integrate nella scena ma spesso permeate da altri elementi, le figure umane che compaiono nei miei quadri sono quasi sempre sprovviste di volto e di sguardo. Emergendo o eclissandosi nello spazio, sono collocate un passo indietro o uno avanti nello stadio evolutivo e si sottraggono di proposito all’attribuzione di un’identità specifica.
Per creare i miei lavori mi muovo liberamente tra disegno e pittura utilizzando supporti di carta, tela e legno.
Attraverso il disegno e la resa delle superfici, campiture e scale di grigio, mi è possibile dare forma e corpo ad un’immagine mentale, mentre del colore mi interessa soprattutto il potere di evocare un’atmosfera.

 

In meinen Werken verbinden oder überlappen sich Naturbeobachtungen, Erzählstrukturen, Elemente der Folklore und aus dem Alltag, Träume.
Unterschiedliche Zeitebenen nehmen in einem einzigen Bild durch figurative und abstrakte Darstellungen Gestalt an.
Die Verwandlung und die Vergänglichkeit sind wiederkehrende Themen und die Rolle der Natur ist nicht die einer idyllischen und erlösenden Dimension, sondern vielmehr die eines anderen Ortes, der durchdrungen ist von Projektionen, Archetypen und Ursymbolen. In den Elementen der Naturwelt, mit ihrem geheimen Leben, das ewig parallel zum menschlichen Leben verläuft, sehe ich eine Annäherung an die schwer fassbaren Aspekte unserer Existenz.
Subjekte meiner Kunst sind häufig Tiere, die genauso wie wir Menschen vergängliche Wesen sind. Was mich außerdem interessiert ist unsere komplexe und widersprüchliche Beziehung mit ihnen, die dazu geführt hat, dass sie für uns sowohl das Totem, die Göttlichkeit, Nahrung, Arbeitskräfte, als auch Spielzeug, das Kindern Trost spendet, darstellen.
Die menschlichen Figuren in meinen Werken sind in der Szene integriert, aber häufig von anderen Elementen durchdrungen und fast immer ohne Antlitz und Blick.
Sie tauchen auf oder unter, befinden sich einen Schritt hinterher oder voraus im Evolutionsstadium und entziehen sich absichtlich der Zuweisung einer spezifischen Identität.
In meinen Werken bewege ich mich frei zwischen Zeichnung und Malerei und verwende Unterlagen aus Papier, Leinwand und Holz.
Durch Entwurf und Gestaltung der Oberflächen, Grundierungen und Graustufen gelingt es mir, einer Vorstellung Form und Gestalt zu verleihen, während ich Farben hauptsächlich dazu verwende, um eine Atmosphäre hervorzurufen.

 


 

 




















 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 


 


 

 

 

 

 



 

 

 

 

 

















    © sara welponer   site: andreas linder